lunes, 28 de enero de 2019

Visita Ana DaSilva

El lunes 28 de enero tuvimos de manera inesperada la visita  de Ana Da Silva, compañera y amiga de Carles, con proyectos en común entre centros educativos. La presencia de esta persona nos permitió observar otra manera de adquirir conocimientos y los proyectos que realizan en Portugal.
Iniciamos la sesión con una dinámica lúdica aprendida y realizada por ella en España hace unos días, la cual nos permitió bucear en nuestras mentes y rescatar sencillos juegos con los que de niños pasábamos interminables horas.
Ella misma modificó la actividad y acabamos describiendo individualmente los conceptos de: arte, animación sociocultural y animación turística, el tiempo se nos echaba encima y tuvimos que recortar.

En la segunda parte (escasa media hora), nos hizo un recorrido por las diversas actividades promovidas por su centro y no adscritas a financiacion alguna, ya que así no se produce censura, se valoran todo tipo de aportaciones y se confía plenamente en la participación activa, y en la difusión del boca a boca (evitando la creación de elementos que aumentan los gastos y perjudican al medio ambiente).
En todas las actividades o programas llevados a cabo se toman medidas como la ocupación de espacios públicos, aprendizaje con artistas formados, propuestas colectivas que mejoran la calidad de vida de la comunidad.
En fin que ha sido una enriquecedora visita que nos ha dado otro punto de vista para desarrollar actividades.
Gracias por tu visita Ana!!!









Rafa García

sábado, 26 de enero de 2019

ACAMPADA

Els dies 23 i 24 de Gener vam ser usuaris de l'acampada organitzada per les i els alumnes de 2n de TASOCT del nostre centre i del centre de Xàtiva. Els usuaris no només erem d'aquests dos centres sinó que a més també estaven les i els alumnes de Educació Mediambiental del centre de Xest.

Només arribar ferem una dinàmica de presentació que va tardar més del que s'esperava. Després anarmen al pati de dins de l'alberg per fer un joc de proves i una volta finalitzat ens dividiren en petits grups per fer uns tallers.
 Aquests tallers eren un "escape room", uns jocs de pistes i un joc de endevinar històries (black stories). Una volta finalitzats es realitzaren balls.

Per la tarda es realitzaren uns tallers rotatius: 
-Taller de pintar bosses.
-Taller de fer un "mocadoret" que vola.
-Taller de mímica.
-Taller de acrogimnàsia.
-Taller de slackline.
-Taller de ferides postisses.
-Taller de màgia. 

Finalment després de sopar, es realitzà la vetllada, la cual consistia en tres obres de teatre de circ. La primera va ser la de 2n de TASOCT de matí, al meu pareixer va estar molt entretinguda. En segon lloc va realitzar la seva obra les i els alumnes de Xàtiva, aquesta va ser la pitjor de les tres des del meu punt de vista. Acudits dolents, bromes de fa mil anys, situacions sense sentit, aquestes coses feren que algunes persones abandonessin la sala i d'altres que volíem fer-ho. Però per millorar la nit, acabà la vetllada el grup de 2n de la tarda del nostre centre i ho feren amb un nivell que va impressionar a tothom. Aquesta va ser una obra del "Circo de los Horrores" que va fer que els pels de la gent es possaren de punta.
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El 24 per el matí es va realitzar una gimcana que tenia set jocs:
-Joc de representar imatges.
-Joc del mocadoret.
-Joc del pasapalabra i coordinació.
-Joc de l'elefant i les ampolles.
-Joc de la equis amb pilotes.
-Joc de mímica.
-Joc de curses.
En finalitzar la gimcana es repartiren unes medalles a cada grup i es realitzaren més balls.

Finalment per concloure l'acampada es va realitzar una evaluació per part de totesles persones usiaries i dinamitzadores.

Aquesta acampada ha deixat un nivell molt alt per al proper any, a veure si ho podrem superar...
Pau García

Las artes III

Lineas de acción e intervención en el mundo de las artes
Estas lineas son aplicables a entidades publicas y/o privadas.

1.- Posibilitar el acceso a la creación: Relacionada con la democracia cultural, consiste en fomentar y potenciar la creación artística del individuo, y con los conocimientos adquiridos que cada uno decida su finalidad. (auto-formación, formación reglada o complementaria, profesionalización, expresión,...)



2.- Apoyar a los creadores: Mediante la red asociativa y los recursos existentes, asesorar y orientar (formación, marketing y búsqueda especializada), búsqueda de financiación (ayudas, becas y convocatorias) y  creación de espacios.

3.- Difusión de la creación: Para ello es fundamental la organización de actos culturales, sin descuidar la elaboración de un elemento de apoyo que ayude a conocer al artista y su obra. (si puede ser de forma lúdica, educativa y adaptada a la nuevas tecnologías, mejor!!!). Contando con un equipo material versátil que pueda favorecer la organización de actividades, reutilizando los espacios públicos y transformarlos en escenarios culturales.

                                                                                            
                                             

















                                                                                          Rafael García





SALA RUSSAFA

Actividad fuera de horario lectivo, de carácter voluntario, el viernes 25 a las 20:30 hrs.


Relacionado con la entrada realizada el 19/01/19 , y tras la iniciativa lanzada por el profesorado, acudimos unos cuantos a la sala russafa,   (beneficiados con un descuento de grupo) queríamos saber el resultado final sobre la charla con los actores que tuvo lugar en el anterior encuentro.





Durante la espera pudimos obtener cierta información con lo que nos íbamos a encontrar.
Despejaba algunas dudas sobre algunas preguntas realizadas anteriormente y sobre los comentarios realizados por los compañeros sobre la performance realizada.











Puntuales, con aforo completo y las butacas numeradas ocupamos nuestro lugar.........y comienza el espectáculo...






                                                   🕗 🕗 🕗 🕗

El tamaño del teatro proporciona mucha cercanía con el artista, la puesta en escena así como la sencillez de la escenografía eran perfectas, con un simple giro conseguían un cambio de escena, y la interpretación fue correcta.



                                                                                                                                                    Rafael García.


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martes, 22 de enero de 2019

EMT

Relacionat amb el tema del teatre tractat l'altre dia amb l'excursió a la Sala Russafa. Enllaç de l'entrada.
En 1996 es va fundar l'Escola Municipal de Teatre de Picassent amb l'objectiu d'apropar el teatre als joves, els quals tenien  interés per el teatre i gràcies a aquesta escola tenen uns mitjans d'expresió amb els que treballar valors com la cultura, el teatre i la llibertat.
En aquesta escola trobem que es realitzen cursos contant amb grups de joves, adults i gent amb diversitat funcional. Aquest any l'escola a banda de comptar amb un taller de dansa  i un taller de teatre musical ha participat en la campanya:<<Cuidar-se és la clau, activa't>>. Aquesta campanya està recolzada per la Xarxa de Ciutats Saludables i subvencionada per el Ministeri de Benestar Social.

El que va realitzar l'escola va ser un taller per a les persones majors on demostraren que mai és tard per treure les dots d'actors i actrius. Aquest va ser impartit per la coordinadora de l'escola Jessica Fortuny.

Pau García

domingo, 20 de enero de 2019

Artes de calle en la serranía

Relacionado con el temario de clase, los próximos días 25,26 y 27 de enero en la población de SOT DE CHERA, se celebra uno de los pocos festivales de invierno de panorama local, nacional e internacional.









En el programa podemos observar diferentes alternativas escénicas de calle así como cursos formativos de diferente índole.
Pincha aquí y podrás obtener información sobre las compañías que colaboran, cuales son sus agendas y formación que ofrecen.




Acceso de libre entrada en un lugar con encanto, calidez y cercanía.

                                                            
                                                                                                                                                                                                                                               Rafael Gárcia

sábado, 19 de enero de 2019

Les arts II

Segons els Consell de Les Arts de Gran Bretanya, l'art és:
Una forma de comunicació simbòlica mitjaçant la qual l'artista representa i ordena objectes, signes, sons o fets d'una manera que probablement implique significats o desperte emocions.

Aquest terme inclou la música, la dansa, el teatre, la literatura, la fotografía, la televisió, el cinema, entre altres.

Trobem que l'art es important per al desenvolupament creatiu  on s'hi creï el benestar i la felicitat, i que ha d'abarcar tres temes: la igualtat d'accés, la distorció de les preferències, i el benefici col·lectiu.

Açò es pot apreciar amb una frase de Charles Darwin: <<Si pudiera volver a vivir de nuevo, habría establecido una regla para leer un poco de poesía y escuchar música al menos una vez por semana ... La pérdida de estos placeres es una pérdida de felicidad y puede ser perjudicial para el intelecto, y más probablemente para la moral, al debilitar la parte emocional de nuestra naturaleza.>>

El significat de l'obra d'art...
Es crea per una banda, per l'emissor, que és qui crea l'obra d'art, i per altra banda per el receptor, que és qui contempla o viu eixa obra.
(la imatge de la dona i la jove representa aquest factor, segons qui siga és una o l'altra, al igual que amb la creació d'una obra, l'autor pot donar-li un significat, però el receptor pot interpretar un altre.)

Els drets de propietat intel·lectual.
Són els drets que correcponen a l'autor i/o a altres titulars respecte a les seves creacions.
Existeixen dos tipus de drets:
-Per una banda estan els drets morals.(Reconeixement de l'autor de l'obra i la integritat d'aquesta)
-Per altra banda estan els drets patrimonials.(Fa referència al tema de l'explotació de l'obra)

Moment de creació
Una volta s'ha creat l'obra no cal registrar-la a causa que aquest fer es voluntari, però en cas de cópia de l'obra no tens un suport per demostrar que aquesta creació es teva.
Per aquest motiu els autors solen registrar les seves idees o obres a certes entitats de gestió perquè puguin protegir aquesta obra.
Com a entitats trovem:
SGAE, CEDRE, VEGAP, DAMA, AISGE, AGEDI, EGEDA i AIE.

Una volta l'artista mor aquest drets finalitzen setanta anys més tard.

Altra alternativa
Altra alternativa és l'opció d'utilitzar les Llicències Creative Commons, que serveixen per poder compartir les creacions però amb una sèrie de normes.



Pau García

Excursió a la Sala Russafa


Dilluns 14 de Gener visitarem la Sala Russafa.
Aquesta va néixer en 2011 quan feia més de trenta anys que no hi havia un teatre al barri. Es va construir la sala d'Arts Escèniques on anys enrere hi va haver una empresa de recanvis de peces de maquinària industrial, retornant a aquesta zona de València l'oportunitat de veure i gaudir de nou del fet teatral.














Quan arribarem ens varen presentar una obra que s’anomena “El limpiaculos del rey”, sobre el cartell de l’obra ens feren preguntes per que reflexionarem sobre per què el cartell es d’aquesta forma.
Després, pujarem a una sala per realitzar preguntes als actors de l'obra. En acabar, ens feren als i les alumnes fer una "performance" respecte a l'obra.
Aquest acte des del meu punt de vista no estava bé organitzat. El primer problema es que ja estava feta, i no poguérem inventar-la nosaltres sinó que fórem uns actors seguint un paper marcat, el segon és que en un principi s’anava a realitzar al Mercat de Russafa però com no tenien tots els permisos ens tocà realitzar-ho a la plaça de l’Església i com que hi havia “mercaet” i ja era l’hora de recollir, no hi havia molta gent i un camió casi s’emporta per davant una companya per que no podia passar.


En finalitzar l’acte ens demanaren que preguntarem a la gent si coneixien a algun “limpiaculos” i què farien per arribar al poder, la gent en sentir aquestes preguntes passaven del tema i posaven mala cara, ja que com no sabien de que parlàvem era més complicat, i el que més va molestar als i les alumnes és que ens utilitzaren per fer propaganda del teatre.



Pau García

viernes, 18 de enero de 2019

Fases de creación de un producto cultural


LAS ARTES

Las artes

En el aula se nos plantearon las siguientes peguntas: ¿qué es el arte?, ¿qué no es arte? y ¿qué es ser un buen artista?
Dichas cuestiones llevaron a un debate entre las compañeras.
¿El arte no es pues, una forma de difusión de cultura?, la acción que representa una opresión hacia una persona, animal o cosa ¿no es arte? o ¿un buen artista es el que respeta toda clase de arte?

Finalmente se llegó a la conclusión de que la definición de arte es muy abierta, por lo que recoge un amplio abanico de significados. Como por ejemplo: arte es lo que un artista hace, una necesidad del ser humano, el arte es intangible, una forma de transmitir ideas, algo que te conmueve... según la RAE el arte es ``Actividad humana que tiene como fin la creación de obras culturales''.

Por el contrario, que no es arte y que es ser un buen artista son incógnitas que todavía están en el aire y siguen generando debate.
Imagen relacionada

jueves, 17 de enero de 2019

LAS ACTIVIDADES DIDÁCTICAS

Las actividades didácticas

Las actividades didácticas incluyen las visitas guiadas y los talleres. 
Los talleres se distinguen en dos tipos: los y las visitantes se acercan al proceso creativo y al pensamiento del autor. Por otro lado, se utiliza la exposición como elemento educativo.

Los talleres como herramienta para acercar las obras al publico
Intuitiva: la obra habla por sí misma. El taller se plantea después de la visita y trata de que la persona visitante exprese el sentimiento que le ha causado la obra.
Intelectualmente: talleres realizados antes o durante de la obra, tratan de dar a conocer al autor.
Vivencial: el taller intentara indagar en los procesos y métodos que se relacionan con la obra expuesta, es decir, intenta que las personas visitantes experimenten la creación como la planteaba el autor.

Taller sobre la exposición de Andreu Alfaro

En este caso, su objetivo era el adentramiento en los procesos creativos y en el comienzo de las obras expuestas.
este taller contaba con dos actividades:

  • la primera de ellas consistía en la realización de una escultura y la creación de un titulo para ella, después podían llevársela.
  • la segunda, utilizando alambre crearon un dibujo el cual estaba planteado como Andreu Alfaro se planteaba sus obras.


Resultado de imagen de andreu alfaro
Escultura de Alfaro.

taller sobre el objeto surrealista


A diferencia con el anterior, este taller pretendía acercar a los/as visitantes el modo de proceder de los creadores surrealistas.
Esta actividad se dividió en los siguientes pasos:

  1. entrada a una habitación, con una iluminación especifica y en voz en off se recitaba un cuento tradicional de forma surrealista.
  2. escoger una palabra al azar en un diccionario y a continuación, mostrar unos objetos que se encuentran en unas vitrinas. Finalmente, se intenta que piensen una asociación entre objeto y palabra.
  3. un montón de objetos de plástico para que los/as visitantes crearan sus propios objetos.

Los talleres como herramienta para reflexionar sobre temas transcendentes del ser humano.
Las obras se entienden como punto inicial de reflexión sobre temas que son educativos.
Imagen relacionada
Escultura surrealista.


Elizabet Catalá plantea la propuesta de educar a través del arte. Nos hace pensar sobre determinadas preguntas y a partir de aquí surge la propuesta de construir, crear o elaborar los y las participantes del taller. 
Se aborda fundamentalmente el contenido y los valores y se profundizan menos en los procesos creativos del autor de la exposición.

inicio FCT's

Y empieza la aventura de las practicas en la ciudad portuguesa de Coimbra. Una vez visitada la ciudad e instalado cómodamente, el día 2 acu...